ov_20: (Easy)
Sicario / Убийца (2015)

sicario-new-poster (1)Во время операции по освобождению заложников агент ФБР Кейт Мерсер (Эмили Блант) видит то, чего никак не ожидала: дом, оказывается, был предназначен наркокартелем для вмуровывание в стены неудобных людей. 25 трупов - тут кто угодно решит, что надо бороться. И Кейт везет: её зовет в команду для спецоперации Мэтт Грейвер (Джош Бролин), агент ЦРУ и советник министерства обороны.
Но все не так просто, как привыкла Кейт в своей работе на ФБР: вся их группа едет не в американский Эль Пасо, а в мексиканский Хуарес, в группе присутствует мексиканский бывший прокурор, а ныне непонятно кто по имени Алехандро (Бенисио дель Торо), и вообще, законно ли все то, что они делают?

История идеалиста против грязи реальности - это, в общем, не так чтобы новая история. И Дени Вильнев, умничка, не предлагает сюжет как какое-то новое открытие. Наоборот, вся драматургия подсказывает что зрителю, что самой Кейт, что если что-то выглядит, как подстава, пахнет, как подстава и звучит, как подстава - то оно, скорее всего, и есть подстава.
И потому фильм оказывается не про то, что вокруг, оказывается, куда большая жестокость, чем то позволяют думать относительно комфортные условия первого мира; фильм про то, что эта самая жестокость обыденна, и кроме неё самой иных методов быть не может. С волками жить - по волчьи выть. Выбор только один - жить с волками или не жить; вариантов жить с ними иначе - нет.

Отдельный плюс фильма - совершенно фантастические съемки Роджера Дикинса. Использование прямо на съемках (а не в пост-продакшене, как следовало ожидать) тепловизоров смотрится впечатляюще. Да и остальные съемки - обычной, так скзатаь, камерой, - оставляют ощущение пустынного марева, в котором как бы находится сама героиня и ее восприятие мира.
Помяните мое слово: у Дикинса опять будет номинация (и он опять проиграет Любецки).

Актерский ансамбль тоже крут, от Блант до Бролина, от малоизвестных актеров в "мексиканских" ролях до внезапно знакомых лиц в ролях на десять минут (скажем, Джон Бернтал). Но Бенисио дель Торо, конечно, убирает всех. Вот, кажется, вообще ничего человек не делает: ходит туда-сюда, сидит с каменным лицом, молчит, - а история у него получается самая пронзительная.
Всем бы так.
ov_20: (Han)
Star Wars: The Force Awakens / Звездные войны: Пробуждение Силы (2015)

tfa_poster_wide_header-1536x864-959818851016


Ужасно сложно - почти невозможно, что там, - написать связный текст про фильм, который для тебя - как возвращение домой. А для фанатов это оно и есть: куда не шагнешь, везде какие-то воспоминания о прошлом. Вот знакомое лицо, вот знакомый предмет, вот эмоция, которую ты чуть ли не тридцать лет назад на этом же самом месте испытал.

В итоге остается только сказать, что это прямое переосмысление четвертого эпизода по сюжетной арке, с одной стороны, и при этом повторение событий с другим взглядом. Мир как петля: не получилось тогда, вдруг получится сейчас.
Рей (Дэзи Ридли) совершенно чудесная героиня, не двухмерная, как можно было бы ожидать; Финн (Джон Бойега) ухитряется пройти небольшой кусок становления героя. По Дэмерона (Оскар Айзек) преступно мало, но он в каждой сцене хорош, как первый парень на деревне, и глаз от него не оторвать. Старые кони борозды тем более не портят.

При этом темная сторона - очевидно лишенная Вейдера и Императора (это было спойлером только в 1983 году), - вынуждена выкручиваться куда как сильнее, и там два вполне новых для Темной стороны типажа оказываются. Я не о Верховном Лидере Сноуке (Энди Серкис) - он как раз типовой для франшизы; я о генерале Хаксе (Донал Глисон) и Кайло Рене (Адам Драйвер).
Первый - это такой прекрасный истерический британкие офицер, чтобы на все с презрением и только стека ему не хватает; а второй - это прекрасный пример переосмысления героя в черной маске. У Дарта были вполне объективные причины быть тем, кем он стал; а Кайло - это, считайте, Энакин из первого эпизода, который внезапно пошел на Темную сторону. Ему в душе все еще пять, у него сугубо детская истерика и желание хоть как-то выделяться на фоне блестящих родственников; почему ему никто вовремя валиум не дал .
Все актеры молодцы, короче, даже Саймон Пегг на пять реплик в диком костюме. ))

Короче говоря, еще раз пойду. Или не раз.

Как дожить до следующего эпизода, ну и можно там будет больше малыша По?
ov_20: (Popcorn)
what-we-do-in-the-shadows-2014 Song_One-356050951-large 11189544_ori Men-Women-and-Children-Poster


What We Do In The Shadows / Реальные упыри (2014) )

Song One / Однажды в Нью-Йорке (2014) )

What We Did on Our Holiday / Каникулы мечты (2014) )

Men, Women and Children / Мужчины, женщины и дети (2014) )

Интересно, я хотя бы таким образом успею написать про все неохваченные фильмы этого года - до НГ?
ov_20: (Easy)
Phoenix / Феникс (2014)

PhoenixPosterНелли Ленц (Нина Хосс) чудом выживает в концлагере. Её подруга Лене Винтер (Нина Кунцендорф) устраивает ей пластическую операцию, потому что от лица у Нелли почти ничего не осталось: в крошку сломан нос, скула, только глаза виднеютс из бинтов. Нелли хочет то же лицо, что было у нее до войны; Лене и доктор уверяют, что точной копии не получится, и так и выходит - Нелли сама не узнает себя в зеркале. Это, возможно, шанс на новую жизнь, как уверяет Лене: они уедут в Тель-Авив, будут там жить в безопасности. Но у Нелли одно на уме - она хочет найти своего мужа, Джонни (Рональд Цирфельд). Только Лене-то знает, что Джонни развелся с Нелли накануне ее ареста; кажется, он же её и сдал...

Нуар о Холокосте - это нечто совсем неожиданное; но немецкому режиссеру Петцольду удается каким-то образом совместить мрачность окружающей действительности с типичным сюжетом о богатой наследнице и ее состоянии. Французский роман, на котором основан фильм, местом действия имел, конечно, прекрасную Францию, а тут же, в развалинах Берлина, сюжет приобретает какие-то мифологические черты: главным становится не столько детектив (кто виноват, что делать), сколько сама природа отношений - любви, дружбы, предательства.

Нина Хосс в главной роли, конечно, фантастическая  - у нее почти нет текста (говорят в основном все вокруг, но не она), почти нет сцен с открытой реакцией на все, она все время ведет себя как загнанный зверек: молчание и огромные глазища, только язык тела. И это очень круто, конечно, и все остальное без неё бы не играло так хорошо: хотя, по сути, все герои - уже не люди, а тени прежних себя. Ничто не может быть, как раньше, как бы Нелли ни старалась воскресить прошлое; и сама Нелли - уже не та, что была, и мир изменился. И в этом театре теней расследование "что же произошло на самом деле" не так важно, как невозможность героев приспособиться к новой реальности.

Правда, крутой фильм, посмотрите, если еще нет.
ov_20: (Michael Fassbender: Smoking)
Steve Jobs / Стив Джобс (2015)

SteveJobs_Alt_UK_Quad-page-001


Просто - лучший фильм года.
ov_20: (Bored)
In the Heart of the Sea / В сердце моря (2015)

db1abf9fc30efdb760f96fe963ba2cf0Промозглым вечером 1850 года в пансион Томаса Никерсона (Брендан Глисон) стучится незнакомец: это писатель Герман Мелвилль (Бен Уишоу), он приехал узнать правду о крушении китобойного судна "Эссекс" тридцать лет назад.
И Никерсон, поотказывавшись, начинает рассказывать правду - то, чего не знал никто раньше.

В 1819 году судно "Эссекс" под командованием капитана Полларда (Бенджамин Уокер) отплыло из Нантакета на китобойный промысел. Поллард был все время вынужден доказывать, что занимает пост капитана не только благодаря фамилии; он пытался выстроить правильную линию поведения с командой, особенно - с куда более опытным старпомом Чейзом (Крис Хемсворт). Никерсон (Том Холланд) был еще мальчишкой, но он уже понимал, что плавание не задалось с самого начала; аж до берегов Эквадора они доплыли, собрав всего 50 бочек китового жира. Но в самом сердце Тихого океана, говорили, настоящие китовые поля; и отчаянная команда "Эссекса" решает рискнуть.

Рон Ховард хотел снять красивое кино про море и про китобоев; и это у него вышло. Проблема только в том, что это ровно половина фильма.
Вторая половина фильма - это, собственно, встреча с "Моби Диком" (спойлер, бггг), и вот как только наши славные китобои добираются до сердца моря - смотреть становится отчаянно скучно. Для экзистенциальной драмы у Рона Ховарда чего-то не хватает: то ли пороху дать правда жестокую историю про - спойлер! - каннибализм, то ли актерской игры и прописанного в сценарии драматизма.
Просто героям даже в ситуации "противно лезть в кита за жиром" сочувствуешь куда больше, чем в "о боже, мы должны съесть нашего друга, что делать", а должно быть немножко наоборот.

Причем основа фильма - документальная книжка десятилетней давности, - читается вообще на одном дыхании. Но, кажется, при написании сценария из нее выкинули все интересные детальки  - вроде, скажем, ловли черепах или уничтожения китобоями одного из островов Галапагосского архипелага. А другие детальки зачем-то придумали, только сюжету от этого лучше не стало.
Допустим, часть интриги строится вокруг противостояния моря не нюхавшего капитана Полларда и старого морского волка Чейза: Поллард якобы занял Чейзово место. Проблема в том, что они на прошлый промысел ходили вместе, и повышение - до капитана и старпома, - тоже получили вместе. Полларду было 27 (и он был самым молодым капитаном китобойного флота в Нантакете), а Чейзу был 21 год, и никаким капитаном ему стать еще не светило, конечно.
Вторая детальная про каннибализм - еще милее.спойлер )
На этом фоне замена имен (чтобы не было двух Томасов или друх Оуэнов) - это мелочь.

И не сказать, чтобы скукота второй части была виной актеров: они стараются, правда. Просто персонажи сначала различаются только лицами, а потом уже вообще все на одно лицо.
В итоге в жанре "умирающие в лодке в океане" Ховарда уделывает "Несломленный" Анжелины Джоли, что для оскаровского лауреата как-то стыдно.

Но первая половина - фантастически красиво сделанная, и вот был бы весь фильм такой.
ov_20: (Popcorn)
К концу года я поняла, что написать вдумчиво о всех фильмах, что я посмотрела, у меня просто времени не хватит, так что буду раздавать долги вот так.

burnt_poster2_final2 Ricki-and-the-Flash-Movie-Poster 3a19eae4925398f5173e6cdaadc9bc64 IMG_0284 (1)


Burnt / Шеф Адам Джонс (2015) )

Ricki and the Flash / Рики и Флэш (2015) )

Absolutely Anything / Все могу (2015) )

Everest / Эверест (2015) )
ov_20: (Buffy the Vampire Slayer: Laugh)
Goosebumps / Ужастики (2015)

Not friendly! Definitely not friendly!
- Zach (Dylan Minnette)

goosebumps-142928 (1)После смерти отца Зак (Дилан Миннетт) с мамой (Эми Райан) переезжает в богом забытый городок: новая школа, новые друзья, новые соседи. Вот соседи им достались странные: дочка (Одейя Раш) милая, а папа (Джек Блэк) - не просто затворник, а еще и мизантроп.
Правда, потом выяснится, что папа - известный автор романов ужасов Р.Л. Стайн, а дома он сидит, потому как дома - книги, а в каждой книге - по ужасу. Если книги под замком, то все хорошо, но когда Зак бросится спасать даму сердца от самодура-отца - вот тогда-то и окажется, что лучше б книгам было оставаться на замках: потому как теперь город захвачен садовыми гномами, вурдалаком с чумных болот, инопланетянами, садовыми гномами, гигантским богомолов и чревовещательной куклой.

Ужасно милый и внезапно неглупый подростковый фильм - сами понимаете, как велика моя радость от "Ужастиков". Хорошая (путь и не новая) идея героев книг в настоящем мире - вспоминаем "Чернильное сердце" - тут работает крайне ловко, и при этом ухитряется не надоесть на полтора часа фильма. Не надоесть и не приесться - а этого вполне можно было ожидать в "параде монстров".
Но нет, тут все клише с монстрами разыграны вполне ловко, как и все клише литературы ужасов: от обязательной прогулки по кладбищу до полного соответствия монстра месту встречи с ним (снежный человек - на льду, скажем). И при этом не забывающий ни на секунду, что он комедия, вообще-то. Такой полный разгул ужасающего веселья - ей-богу, я такое в детском кино только в "Фокусе-Покусе" помню. И милое переворачивание на голову части тропов: ухаживающий за мамой физкультурник, скажем, или друг главного героя с криком "Папа!".
Для зрителя повзрослее при этом тоже есть шутоньки: правда, в основном в адрес Стивена нашего кинга. Это и постановка "Сияния" на школьной сцене, и печатающий в декорациях "Сияния" на машинке писатель, и шутка про "да Стивен Кинг завидует моим тиражам".

Если уж мовсем хотеть придраться - то там, наверное, достаточно странная любовная коллизия (вполне логично вписанная в мир, впрочем), - но не будем об этом, авторы так видят, имеют право.
А актеры все молодцы, из чувака из "Пленниц" растет славный такой космодесантник, хоть сейчас на Клендату прямо с выпускного.
Да господи, даже Джек Блэк не раздражает, для меня это вообще прорыв.

Да, не пропустите в фильме камое настоящего Р.Л. Стайна, "Стивена Кинга детской литературы ужасов" - в роли руководителя драмкружка.
ov_20: (Dean: Deathglare)
Victor Frankenstein / Виктор Франкенштейн (2015)

It's alive!
- Victor Frankenstein (James McAvoy)


victor-frankenstein-poster (1) Безымянный цирковой горбун (Дэниэл Рэдклифф) попадается на глаза эксцентричному студенту-медику Виктору Франкенштейну (Джеймс МакЭвой), и судьба его совершенно меняется: из всеми обижаемого уродца он превращается в помощника гения, да еще и обретает имя в честь вечно отсутствующего соседа-морфиниста.
Виктор одержим идеей создать жизнь, причем из уже мертвого материала; сначала это животные, но и до человека, по его уверениям - недалеко.

Идея приквела к "Франкенштейну" Мэри Шелли прекрасно работает "на бумаге", а вот на экране сразу видны все проблемы: и герои вообще не совпадают с книжными, и истории-то, собственно говоря, никакой новой нет. Есть отдельные куски, которые никак не хотят собраться в одну большую историю: есть противостояние науки и религии в лице собственно Франкенштейна и религиозного испектора (Эндрю Скотт); есть любовная история не-горбуна и акробатки-"бороды" (Джессика Браун Финдли); есть история чувака, который хочет достичь недостижимого - собственно история Виктора; есть история богача-спонсора (Фредди Фокс); и все эти истории даны пунктиром, и ни одна не работает в полную силу, кроме, возможно, истории Виктора Франкенштейна.

Пол МакГиган взял формулу "эксцентричный гений и его тихий напарник-рассказчик", которую он же уже использовал в бибисишном "Шерлоке"; и, надо сказать, все было бы хорошо, кабы дуэт был равноценным. Эта формула работает только тогда, когда эксцентричный и спокойный герои работают в равновесии; а тут, увы, не вышло. МакЭвой-то включает безумие на полную, а вот у Рэдклиффа только бровки домиком. Хороший актер против хорошего парня - знаете, это нечестный бой, первый выигрывает нокаутом в первом же раунде.
Причем МакЭвой совершенно беспардонно забивает собой всех на экране: на его фоне блекнут все персонажи, от второго плана до безымянных гомункулусов.

И в итоге остаются красивые съемки (правда очень красивые) и Джеймс с его отчаянно-голубыми глазами и энергией, которой бы хватило и на чувака в два раза больше.
Джеймс - это та самая молния, которой отчаянно не хватает остатку фильма. Остальные как-то meh, a вот Джеймс - молоток. На него я б и три часа смотрела.
ov_20: (Buffy the Vampire Slayer: Don't wanna hu)
Bridge of spies / Шпионский мост (2015)

Would it help?
- Rudolf Abel (Mark Rylance)


BOS_1-Sht_v13_sml1957 год. ФБР арестовывает тихого мирного нью-йоркского старичка (Марк Райленс) - называет его "полковником", уверяет, что он советский шпион, и устраивает процесс (демократия тут или как). А для большей наглядости даже предоставляют Рудольфу Ивановичу Абелю (так представляется советский шпион) хорошего адвоката: работавшего еще на Нюрнбергском процессе Джеймса Донована (Том Хэнкс).
С Донованом только одна проблема - он не хочет понимать, что это все политика, и всерьез защищает своего клиента. А потом всерьез подает аппеляцию. А потом - из-за своей серьезности - оказывается переговорщиком в процессе обмена вроде-как-не-советского-шпиона Абеля на вроде-как-не-шпиона летчика Пауэрса.

Давайте скажем совершенно честно: к истории фильм имеет достаточно косвенное отношение. Да, был такой эпизод в истории, да, пальто, и шляпы, и лица вполне аутентичные; однако большую часть деталей изменили (в основном - упростили) для сценарных нужд.
Что, в принципе, абсолютно не мешает фильму быть чудным, замечательным и (наравне с "Марсианином") главным фильмом о любви к людям в этом году.
И Спилберг мастерски из истории про шпионов вынимает сердцевину и начиняет историю человеколюбивым посылом: все на свете тлен, главное - люди. И нет совсем уж плохих людей. И жизнь каждого важна, и не имеет значения, нравится он вам в данный момент или нет. "Делай, что должно, и тогда мир под тебя подстроится".
И снято все в такой нарочитой ретро-манере, и цвета такие... теплые, даже когда снимают снег. Все будет хорошо, даже если ты советский шпион, главное - что ты человек порядочный. Ну и "стойкий мужик".

Том Хэнкс как всегда - надёжа, опора, каменная стена и настоящий американский герой; и се это, кажется, вообще без усилий. За что лично я отдельно люблю Хэнкса - по нему на экране НИКОГДА не видно, что он играет; всегда кажется. что он и его герой - это одно целое, никакой нарочитости.
А вот Марк Райленс - это фантастика какая-то. У него немного реплик; два, кажется, выражения лица; никакой герой прописан максимально невыразительно - но когда он на экране, от него глаз не оторвать.
Нью-йоркские киннокритики дали ему приз за лучшую мужскую роль второго плана в 2015 году; хорошо бы он и до номинации не Оскар дотянул.

Так что если вы еще не посмотрели - сходите, посмотрите; это правда дико круто сделанный художественный фильм. Не документальный вообще, нет. Но как художественное высказывание - круто. Очень.

[Здесь могло бы быть пространное рассуждение о том, что как только произошло политическое охлаждение - сразу на экран поперли крутые русские; но вы умницы, вы сами додумаете].
ov_20: (Automn)
Ma ma / Ма ма (2015)

ma-ma-posterМагда (Пенелопа Крус), школьная учительница, летом получает три печальные новости. Её муж уехал на отдых не с ней, а со студенткой; из-за кризиса в следующем году в школу она, скорее всего, не вернется; уплотнение в груди все-таки оказалось злокачественным, и нужна химиотерапия, а затем и операция. Больше всего Магду волнует, что как же она будет жить без одной груди, и нельзя ли хотя бы сосок сохранить.
Но Магда - несгибаемый боец. Там, где иной бы расклеился, она только делает вдох поглубже и улыбается - и живет на все сто. Сначала она строит глазки своемулечащему врачу Хулиану (Асиер Эчеандия), а потом и встреченному на школьном футбольном матче Артуро (Луис Тосар) - не только потому, что он скаут  мадридского "Реала", но и потому, что как иначе. И когда у Артуро происходит трагедия - она со своей химиотерапии едет к нему в больницу, потому что надо поддержать, потому что как иначе?
Жить, по мнению Магды, надо для удовольствия. Избегать боли - своей и чужой - и получать удовольствие.
Она так и живет, что ей какой-то рак, какие-то измены мужа, какая-то безработица.

Медем снял такое кино, которое (за исключением одного эпизода, пожалуй) можно на телеканале "Россия" показывать с комментарием "учитесь, негодяи". Вот так надо снимать кино про женщин и для женщин - а не сотую драму "она святая, а он подлец" под копирку.
И вот так надо рассказывать про стигаматизирующие болезни и медицинские манипуляции; потому что если у вас возникает вопрос в подсознании "как же женщина без груди", даже если вы его не проговариваете вслух - это как раз и стигматизирует заболевание.
И Пенелопа (она еще и продюсер фильма) огромная молодец - она на примере своей героини показывает, что утритесь все, женщина - это не только сиськи ("mama" в переводе с испанского - это именно женская грудь); женщина - это вообще не сиськи.
И человек - это вообще не сиськи, и не какие-то иные части тела. Человек не сводится к обязательному набору реакций, которые если не совпадают с нормой - то все, надо на человека рукой махнуть.

И Пенелопа, конечно. Пенелопа - ух.

Я прямо скажу, что на фильм пошла скорее случайно (внезапно совпало свободное время и пресс-показ), и не пожалела ни разу. Потому что это правдо дико крутое высказывание - и на острую социальную тему, с одной стороны (помните волну "зачем Анжелина отрезала грудь", вот в эту же степь), а с другой - это просто Пенелопин бенефис. Она тут за полтора часа проживает жизнь - и от нее оторваться нельзя ни на секунду.

И не пугайтесь слов "фильм о раке"; это далеко не так мрачно, как может показаться по синопсису и по моему выступлению немножко с броневичка. Но если в этом году был фильм, который надо было смотреть по не только кинематографическим причинам - вот это он.
ov_20: (Henry V)
Macbeth / Макбет (2015)

Oh, full of scorpions is my mind, dear wife
- Macbeth (Michael Fassbender)


macbeth-2015-poster-4


Я третий день подхожу к клавиатуре и отхожу от нее - потому что я не знаю, что сказать о фильме "Макбет". То, что это абсолютно идеальная экранизация не буквы, но духа пьесы - вполне понятно всем, кажется; но Курцель идет дальше - он из пьесы делает миф, когда не важны ни особенности передачи, ни конкретный медиум. Помните, как у К.С. Льюиса:




… миф, по сути, вовсе и не состоит из слов. Никто не станет спорить, что сказание о Бальдере — это великий миф, обладающий непреходящей ценностью. Но о каком изложении — о каких, принадлежащих тому или иному автору словах мы думаем, утверждая это?
Я, со своей стороны, совершенно не думаю о чьих-либо словах… Мое воображение питает и волнует определенный узор событий, которые точно также взволновали бы меня, будь они сообщены мне каким-нибудь иным, пусть даже бессловесным средством изображения — например, пантомимой или немым кинофильмом. И мне кажется, что это справедливо в отношении всех подобных историй… "Сгодится" любое изобразительное средство, способное запечатлеть в нашем воображении эти события. После чего средство сообщения можно выбросить на помойку…



Точно так же и фильм Курцеля - он питается текстом Шекспира и выводит его на совершенно иной план, план мифический. В мифическом пространстве может одновременно сочетаться суровый реализм, от грязи до крови, и духовных идеализм - когда совершившие преступление несут кару не по причине раскрытия своего участия - а по причине осознания этого преступления. В мифическом пространстве у всех поступков могут быть одновременно и логические оправдания (вроде добавленной сцены с ребенком), и оправдания потусторонние (ведьмы и видения).
Мифическое пространство - не театральное; в нем не может быть долгих монологов и обращений к залу. Именно поэтому герои Курцеля говорят отрывками шекспировских реплик, а монологи превращают в диалоги - пусть и с призрачными участниками. Именно поэтому тут нет помпезности и величия сцены; тут есть величие фигур героев, а не декораций. Тут есть фоны:  серость пейзажа, яркость травы, багрянец пожарища. Есть окружающая обстановка, есть костюмы, есть реквизит - но они не воспринимаются именно как костюмы, и декорации, и реквизит. Это не театр, это миф.

И огромное спасибо Курцелю, что он взял на все роли актров, способных в этом мифическом пространстве существовать: никто не сбивается на театральность, никто не вспоминает, что они тут вообще-то Шекспира-классика дают. Нет, они там живут. Все.

Господи, как круто-то.
ov_20: (Brain Damage)

Pawn Sacrifice / Жертвуя пешкой (2014)

Are you a patriot?
- Paul Marshall (Michael Stuhlbarg)


История шахматного противостояния как зеркало холодной войны: если бы такой истории не было, её стоило бы придумать. И хорошо, что снял её в итоге Эдвард Цвик, с упорством хорошиста выбирая все практически избитые клише, которые выбрать можно: история хороша и так, туда не нужны особые режиссерские находки. Там нужна актерская игра и, ради бога, не мешать.

Неюный Бобби Фишер (Тоби Магуайер) в домике в Исландии в панике разбирает на чати телефон и режет картины в поисках жучков. На дворе 1972 год, он сражается с Борисом Спасским (Лив Шрайбер) за звание чемпиона мира. Это то, к чему он шел всю жизнь.
И вот - флэшбек.
Юный Бобби Фишер растет в 50-х годах в Бруклине в атмосфере паранойи (мама предупреждает - не разговаривать с фбр-овцами) и разврата (мама не очень уверена в том, кто Боббин папа, но любовников водит исправно). Бобби тем временем интересует только одно: шахматы. В 13 лет он уже чемпион страны среди юниоров, в 14 - вообще чемпион страны, в 15 - гроссмейстер. Впереди - корона чемпиона мира, которую удерживают русские.
Ох уж эти русские.

И абсолютно неважно, что фильм лажает в каких-то фактах (Спасский на момент первой встречи с Фишером не был чемпионом мира, скажем), дело в том, что, в принципе, достаточно визуально скучная история (шахматы - не самый внешне захватывающий вид спорта) превращается в триллер, даже если конец тебе заранее известен.
Начинается история с простого желания пацана доказать всем, что он лучший, а продолжается уже как идеологическая борьба. К Фишеру прилепляется адвокат Маршалл (Майкл Стулбарг), который вроде как просто патриот - но связи у него подозрительно напоминают ЦРУшные. С Бобби путешествует священник-шахматист отец Ломбарди (Питер Сарсгард) - а Бобби по ночам слушает какие-то сектантские проповеди на кассетах (о том, что во всем виноваты евреи и прочая мировая закулиса). Русские - это вообще какие-то пришельцы: Спасский все время ходит в темных очках и эмоций вообще не высказывает, в отличие от нервного параноика Бобби.

И вот уже наконец итоговая серия игр в Рейкьявике: и тут весь мир съеживается до противостояния двух людей. Какие идеологии - тут два умных человека (причем, возможно, оба - безумные, или оба - нормальнее нас с вами). шахматная доска - ну и все. Очень круто сделанное сначало искусственное расширение поля боя до всего мира - а потом такое же нарочитое сужение. Шахматы как борьба не столько умов, сколько личностей - когда, как раньше в фильме говорит Фишер, главное в игре, - "победить эго противника".
Очень круто.

Да, и главное, не могу не пошутить: это же Спайдер-Мен против Саблезубого. Причем Саблезубый-то за нас, что не может не радовать.
ov_20: (The End)
Hunger Games: The Mockingjay part II / Голодные Игры: Сойка-Пересмешница, часть 2 (2015)

Our lives were never ours, they belong to Snow
and our deaths do too.
- Peeta Mellark (Josh Hutcherson)


The-Hunger-Games-Mockingjay-Part-2-Jennifer-Lawrence-posterВойна близится к завершению - дистрикты один за другим сбрасывают ярмо Капитолия, скоро бои пойдут на городских улицах. Кэтнисс (Дженнифер Лоуренс) сейчас волнует в основном не это, а то, что её только что попытался убить Пита Мелларк (Джош Хатчерсон): после пыток с применением галлюциногенного яда  он искренне уверен, что именно Кэтнисс - главная проблема всего Панема, что она мутант, что из-за неё умерли все в двенадцатом дистрикте.
И Кэтнисс решает - раз так, то нужно убить президента Сноу (Дональд Сазерленд). Не просто победить, как то хотят повстанцы во главе с Альмой Койн (Джулианна Мур), а убить, лично, своими руками.

Конец искусственно растянутой тетралогии вышел ровно таким, как на то намекал третий фильм: мрачным, затянутым и скучным до зевоты.
И, да, большая часть проблем - от книжки, но режиссер Лоуренс ничего не исправил, только усугубил.

Два с лишним часа нам рассказывают, как сначала Кэтнисс страдает, потом страдает и куда-то идет, потом опять страдает статично. Из-за того, какой героиня создана у Коллинз - а это не умеющая выражать эмоции девочка, к тому же с очень ограниченным набором этих эмоций, - в актерской игре Дженнифер Лоуренс может это выразить только постепенным одеревенением героини. Вот у нее походка стала деревянная, вот вся поза, а вот и глаза перестали реагировать на окружающее. Для двух часов сочувствия этого отчаянно мало.
Более того, у Коллинз в первых двух книгах за эмоции среди героев отвечал Пита; а тут ему из-за сюжетных поворотов этого сделать не дают. И как бы хороший актер Хатчерсон не старался, сюжетные рамки ему дают либо кричать, ли чеканить слова, никаких эмоций.
Вот и выходит история - безэмоциональной.
Война - это ад, но переживайте сами, нам некогда, мы не можем.

Из-за этого и ключевой для Кэтнисс эпизод со смертью Прим проходит почти незамеченным; героиня уже не в том состоянии, чтобы на него как-то реагировать, кроме как действием. И никто вокруг и не реагирует - ни на это, ни на массовое убийство детей - не показывают нам никакой реакции, все устали.
Возможно, это проблема и рейтинга в том числе - показать произошедшее так, чтобы зритель сам ощутил ужас, без проговаривания персонажами, нельзя. Война вышла не только безэмоциональной, но и стерильной - никакой крови, никакой грязи.
Война - это ад, но додумайте сами, что имеется в виду под адом, вы же умницы.

И, наконец, третья проблема, вылезающая опять же из структуры книжки: несколько концовок подряд. Только ты наконец готов уйти из зала - а вот еще одна. И еще. И еще. И в итоге одна другую обесценивает - у зрителя нет времени хотя бы задуматься над тем, каково героини, сюжет галопом несет нас к следующему концу. И к следующему. И к следующему.
Война - это ад, но мы сделаем монтаж и закончим все песенкой.

Грустно, знаете ли. В итоге из-за построения сюжета до драмы фильм не дотягивает, из-за ограничений по рейтингу - это вообще не боевик, а так, детская прогулка в канализации. Все недостатки книжки остались, ни одного достоинства, из появившихся в начале кинофраншизы, не осталось.
Пичаленька.
ov_20: (Easy)
(Хотела тут дать маленькое объяснение, почему короткой строкой - но зачем, просто так сложилось)


rock-the-kasbah le_tout_nouveau_testament_xlg 215219 J1026-ThePrfctHst-Pstr-50FM-noBLEED1




Rock the Kasbah / Рок на Востоке (2015) )


Le Tout Nouveau Testament / Новейший завет (2015) )


Une heure de tranquillite / Ни минуты покоя (2014) )


Heist / Скорость: Автобус 657 (2015) )
ov_20: (Summer)
Brooklyn / Бруклин (2015)

banner-brooklyn-Brooklyn_Film_844x476


Эйлиш Лейси (Сирша Ронан) уезжает из Ирландии: вслух она говорит, что временно, но всем понятно, что насовсем. В начале 1950-х в Ирландии нет работы, нет будущего, и остается ей только благодаря содействию сестры (Фиона Гласкотт) и католической церкви уехать туда, где будущее будет. Дома остается пожилая мать и сестра, друзья, все близкое и знакомое.
Впереди, как оказалось - Бруклин, комнатка в пансионе миссис Кехо (Джули Уотерс), покровительство местного священника отца Флада (Джим Бродбент), работа в универсальном магазине, курсы бухгалтеров по вечерам и несмелый роман с итальянским сантехником (Эмори Коэн).
Пока она не будет вынуждена вернуться домой, а там - всё такое родное, знакомое... что же выбрать.

Фантастический актерский бенефис Сирши Ронан; все остальное меркнет на фоне Сирши. В лучшем их миров за такие роли Оскар дают вне очереди.

Все остальное - очень стандартная мелодрама; адаптация девушки в большом городе, выбор между новым и старым, взросление против комфорта. Два романтических интереса героини, Коэн и Донал Глисон, вообще выступают в разных лигах, поэтому тут фильм немного провисает - как между ними можно сознательно выбирать, никак непонятно; в итоге мелодрама от уровня межличностного переходит на уровень интернациональный, когда героиня выбирает между старым домом и новым домом, а собственно юноши неважны.

Короче, это такое классическое "кино для тетушки", но тут такая Сирша, ТАКАЯ, что это смотреть надо всем. И преклоняться.
ov_20: (James Bond)
Spectre / Спектр (2015)

I came here to kill you.
- James Bond (Daniel Craig)

Spectre-Teaser-Poster

Джеймс Бонд (Дэниэл Крейг), самый голубоглазый мальчик в мире и лучший секретный агент Её Величества, с упорством бультерьера идет по следу тайной организации: М поручила ему задание, и то, что М умерла, его не останавливает. Его не останавливает ни новый М (Рэйф Файнс), ни реструктуризация секретной службы и новый начальник С (Эндрю Скотт), ни то, что его расследование всерьез может повредить карьере и Манипенни (Наоми Харрис), и Кью (Бен Уишоу). Люди гибнут, здания рушатся, но Бонд идет по следу.

Самый дорогой бондофильм на данный момент оказывается худшим фильмом из Крейговских; и это грустно. Крейг как Бонд достоин несколько большего, чем просто большого бюджета; а еще и хорошего сценария.
А тут полное ощущение, что сценаристы не знали, за что хвататься, в результате не фильм, а сборная солянка из новой концепции Бонда и старой концепции захвата мира. Тут уж либо реализм, либо мегаломания, а и то, и другое вместе - это никакой Сэм Мендес не вытащит.
И все эти виды, все крутые места съемок (Рим красивый, Австрия красивая, Тунис вообще как реклама Louis Vuitton отснят), все машинки и гаджеты - и тебе два с половиной часа скучно. Потому что история не увлекает.

Сначала - первый час - сознательно авторы втискивают Бонда в прокрустово ложе бондовской мифологии. Он знает, какой мартини заказать, клеит всех девушек вокруг, использует все гаджеты и улыбается так натянуто, что, кажется, вот-вот умрет. С удовольствием умрет. У него в сцене "сейчас я разобьюсь нафик" в прологе (собственно, там две сцены про это) на лице такая скука, такая тоска. Он когда героиню Моники соблазняет - он с там лицом это делает, что честная девушка бы из жалости отказалась.
И где-то на половине фильма Джеймс до конца ломается - и начинает постепенно оживать; и вот в этих моментах Крейг крут.
Дико жалко, что вторая часть фильма это преображение не подчеркивает вообще, а, наоборот, ставит на те же тропы, которые чуть не угробили франшизу в восьмидесятых.

Кристоф Вальц, увы, убедительного и харизматичного злодея смог дать только у Тарантино; все остальное - это то же самое, вид сбоку, но если сценарий не дает достаточной мотивации - то выглядит это не ахти.
спойлер )
Ну и сама идея: час тебе злодея не показывают, а в итоге выходит такое вот недоразумение в плохо пошитом пиджачке и пытается быть страшным. Не страшно; вот совсем не страшно; пшик.

На этом фоне бессмысленность Бондодевушек даже не поражает: ну да, брюнетка и блондинка, одна немолода, другая молода, одна красива, другая угловата, вот это все. Монику Белуччи растрачивают вообще зря (я не уверена, что сцена соблазнения должна была выглядить столь отвратительно-мизогинно и продажно, но после нее вымыться хочется), а на месте Леа Сейду мог быть кто угодно, хоть сурок Фил, она там функцию отыгрывает.

И все два с половиной часа ходят там Джеймс с потухшим взглядом, злодеи один другого хуже (впрочем, Батиста хотя бы физикой пытается брать, раз больше нечем), девушки бесполезные. Песня эта еще Сэм Смитовская превращает все действо в гей-бордель.
Разве что линия с бюрократией - приписанная явно зря, потому что она только увеличивает продолжительность и так длинного фильма, - она ничего, потому что туда взяли хороших британских театральных актеров, они даже "кушать подано!"-реплики отыгрывают честно. Но их там сколько, в сумме полчаса?
Ну и отдельные моменты гениальности: диван, диалог с мышью, ипотека с котиками, - в сумме на минутку.

Зато концовка там, на мой нескромный взгляд, вполне логичная именно с точки зрения последних четырех фильмов: они все строятся по модели "а давайте еще чувака палочкой потыкаем, ему больно, это смешно".
Спойлер )

Но Сэм, братик, как ты мог.

hocus pocus

Nov. 4th, 2015 10:46 pm
ov_20: (Dean Pout)
The Last WitchHunter / Последний охотник на ведьм (2015)

Say "Witch Hunter"...
- Chloe (Rose Leslie)

fin07_lwh_1sht_throne_modern_trim
Условное Срелневековье. Отряд отчаявшихся людей бредет мстить Королеве Ведьм за то, что та наслала Черную Смерть (видимо, чуму), чем погубила их семьи. Бородач Колдер (Вин Дизель) ухитряется ведьму убить, но в виде проклятия получает жизнь вечную.
И вот - наши дни. Побрившийся Колдер всё еще охотится на ведьм - но теперь как представитель католического ордена Креста и Секиры. Да и ведбм он уже не убивает - после заключения договора с ними только нарушители подлежат охоте, да и вместо смерти лютой ждет их пожизненное заключение.
Но вот новая угроза - это вам не у испуганной ведьмочки отнять руны погоды; это похуже. Кто-то, кажется, хочет устроить глобальный апкалипсис - и только Калдер с помощью ведьмы Хлои (Роуз Лесли) и своего личного летописца - священника Долана 37го (Элайджа Вуд) - может этому помешать.

C такими фильмами очень сложно: ругать их - это примерно как расписываться в собственном идиотизме. Вот смотрел ты на афишу, смотрел трейлер, чего же ты хочешь? Ровно то, что есть на афише, и получаешь. Ровно то, что было в трейлере, тебе и показывают.
Немножко юмора, немножко драк, очень много клише. Какие претензии-то?

А претензии очень простые: когда ты идешь на парад клише, хочется не оригинальности, а развлечений. И именно в этом-то и провал фильма: не развлекает кино, даже те два часа, что оно идет - скучно.
Ты все это видел уже много раз; и почему-то кино даже не делает попытки хоть как-то выделиться на общем фоне. Вот у вас герой-викинг (предположительно? хотя судя по прическе и усам - это казак), вот у вас красавица-ведьма, вот у вас католическая церковь и тайный орден - ну вы б порезвились хоть как-то, кроме одной удачной шутки про айпад?

Хотя нет, вру: там есть примерно полторы минуты прекрасного - когда Джо Гилган на экране, в роли совершенно безумного ведьмака. Поскольку Джо Гилган - это последняя надежда сериала "Проповедник" (если они и Кэссиди запорят, их даже в ад не пустят), то было приятно видеть, что он и в плохом кино хорош. Но полторы минуты....

Брек Эйснер - очень загадочный режиссер. Вот снял он провальную "Сахару" - и через пять лет внезапно сделал прямо крутых "Безумцев" с Олифантом. Прошло еще пять лет - и вот возвращение к "Сахаре", то есть провал по всем фронтам. Не знаю, что и думать -  его большой бюджет развращает, что ли?
Причем нельзя сказать, что "Охотник" плох отчаянно - нет, он просто... никакой. Ни уму, ни сердцу, но и неприятия не вызывает - вот ровно тот идиотизм, который общает афиша. К сожалению, идиотизм не настолько веселый, чтобы оно стало прям хорошо.
"Ганзель и Гретель" на том же поле играли несколько лучше, если вы меня понимаете.
ov_20: (42)
The Lobster / Лобстер (2015)

The-Lobster_poster_goldposter_com_1-203x300Ужасно, с одной стороны, неудобно называть получивший приз в Каннах фильм ебаниной - а как его еще называть, с другой стороны?

Греческий режиссер Йоргос Лантимос в своем первой англоязычном фильме не мелочится и строит сразу целое общество. Есть Город, в котором живут Самодовольные Женатики, а есть Отель, куда на 45 дней привозят Отчаявшихся Одиночек, чтобы они либо нашли себе пару - либо превратились в животных.
Архитектор Дэвид (Колин Фаррелл) решил превратиться в омара (почему-то в фильме его упорно называют по-русски лобстером), потому как омар живет сто лет, долго не теряет репродуктвиных функций и кровь у него голубая. Нет, Дэвид немножко подергается для приличия - попробует, скажем, создать ячейку общества с бесчувственной женщиной, - но ему как-то скучно, и в результате он окажется в Лесу, где все так же, только наоборот: жить можно только Одиночкой, никакого флирта, никакого секса.

Режиссера Лантимоса вообще не интересуют никакие детали создаваемого общества, для него это все  - философский конструкт. Он тут, видите ли, дает Социальную Сатиру на общество, озабоченное парностью, а также на общество, озабоченное самодостаточностью; ему не до деталей.
В результате герои его чувств почти не испытывают (кроме, возможно, Дэвида - по крайней мере в одной сцене), разговаривают казенным языком, эмоции не проявляют, и даже попытки вырваться из замкнутого круга Лес-Отель-Город не делают (при том, что другие места на Земле есть, в разговоре упоминают и курорты, и командировки, что угодно). Ходят такие андроиды и демонстрируют Социальную Сатиру. Потом их превратят в животных, выкинув при этом все тело на помойку (видимо, тем самым греческий режссер считает вопрос наличия души доказанным, хотя весь фильм герои доказывают прямо противоположное).
Ходят вроде как хорошие актеры, и усиленно доказывают, что играть они не умеют. Я почти во всех поверила.

Сидят зрители в зале и ржут в голос над тем, что это смешно (правда, что может быть смешнее смерти), а потом позевывают, потому что это еще и отчаянно скучно. И один раз дружно прячут глаза, потому что инстинктивная реакция на мерзость - не смотреть; как у Бунюэля, так и тут. Да, даже самая шокирующая сцена - не оригинальна.

Вот удивительная штука: социальная сатира в дистопическом будущем даже в "Голодных играх", да что там, даже в "Дивергенте" хоть как-то проработана, так, что получается сатирический  социальный конструкт хоть криво, да реализовать. А у молодого перспективного режиссера видны попытки натянуть сову на глобус, ни к чему не приводящие.
Сову жалко, глобус жалко, нас жалко.

Profile

ov_20: (Default)
ov_20

March 2017

S M T W T F S
   1234
567 891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 28th, 2017 10:56 am
Powered by Dreamwidth Studios