ov_20: (42)
Assassin's Creed / Кредо Убийцы (2016)

Assassins-Creed-Camp-D-Launch-Quad

Кэллум Линч (Фассбендер), убийца с кривой ухмылкой, после казни в техасской тюрьме… приходит в себя. Рядом с ним - брюнетка с акцентом и суровым взглядом (Котийар), вокруг - люди в белом и явно какая-то гадость затевается.
Затевающаяся тайная гадость быстро становится явной: доктор София Райкин с папой (Джереми Айронс) хотят излечить мир от жестокости и насилия, для этого им нужен полностью расшифрованный геном человека, а до места раскрытия этого самого генома - названного "райским яблоком" - может добраться только Кэллум - через память своего предка, испанца Агвилара.
Только Агвилар-то был ассассином…

Если много лет видеоигры шли по пути “сделаем круто, чтобы было как кино”, то Джастин Курцель идёт по тому же пути навстречу - “сделаем круто, как в видеоигре”. В итоге не только панорамные кадры и декорации напоминают о прохождении любой, в принципе, игры франшизы - но и погони, и даже просто Марион Котийар с Фасси сняты так, что полное ощущение, что они - персонажи игры. Полное размытие границ между компьютером и живым человеком; как концепт это дико круто.
Не как концепт - тоже; но вопрос, конечно, как это сработает с теми, кто не потратил часы и дни жизни, бегая с Эцио, Эдвардом и Альтаиром. Со мной-то сработало на ура.

И вообще, я правда претензий к фильму не понимаю - это именно что отличная экранизация мифологии игры в слегка новом сеттинге (вместо Десмонда у нас Кэллум).
С крутыми актерами, офигеннoй операторской работой, отличной постановкой и вот это всё.
А если вам кажется, что сюжет глупый - то вот тут мне сказать нечего, потому что менять сюжет игры в угоду высоколобым (на самом деле - узкомыслящим) киношным “интеллектуалам” - порочный путь.

Отличная игра, требующая некоторого suspension of disbelief - когда предлагается поверить, что мировую историюю много веков вершили тамплиеры и ассассины. Но с этим одним допущением мир-то внутри логичный; что еще надо "умным людям", понять не могу.
ov_20: (Rachel Long Day)
Allied / Союзники (2016)
allied-quad-large
Марион Котийар в шелках и драме. Брэд Питт в ботоксе и канадской форме. Сначала они немножко изображают Бергман и Богарта, потом убивают нацистов, потом женятся, а потом Брэду Питту предъявляют, что жена его - германская шпионка.
Мелодрама в военных декорациях выглядит так глянцево, что полное ощущение, что это не кино про войну и любовь снимают, а фотошут коллекции Диор или багажа Louis Vuitton. Марион меняет наряды каждые пять минут, Питт принимает позы и замирает в них, чтобы фотограф ничего не упустил. Уровень проработанности деталей истории - примерно как на школьном утреннике (зато платья пошили так, что ни к ниточке не придраться).

Питт говорит по-французски примерно с таким же ужасающим акцентом, как Альдо Рейн по-итальянски, но все делают вид, что так и надо. Немецкий офицер спрашивает француженку, говорит ли её муж по-английски - и с ней мило пикируется на английском (вы в курсе, как французы того поколения в целом знали английский, нет?). Британский крысолов говорит, что раз упоминается оперативный псевдоним "фройляйн" - это точно речь о женщине. Лондон подвергается дикой бомбежке в октябре 1942 и июле 1943. Сестра главного героя - лесбиянка, потому что fuck you, thats why. Романтический секс во время пустынной бури снят так, что не компьютерного там только затылок Питта, и то у меня сомнения.

И ужасающие диалоги. Нет, я понимаю, что дубляж ужасный сам по себе (правда, там стоит послушать только пару реплик Мэттью Гуда, чтобы понять, что таких интонаций у актера быть не может никогда); но уровень искренности и драмы в диалогах вообще никакой.

К тому же вопрос морали героев не волнует вообще. Убили - да и фик с ним. Сопереживать таким даже в мелодраме было бы можно, кабы нам показали небывалую страсть - но нет там страсти, там есть два очень сдержанных человека, которые собственно чувств не проявляют вообще: Марион даже улыбается только на задании, а Питт, кажется, переборщил с ботоксом.

Короче, мы ходили вчетвером на пресс-показ и только это нас и спасло. Когда там ближе к концу есть прямая аллюзия на "Место встречи изменить нельзя" - то все, тут и умираешь.
ov_20: (Henry V)
Macbeth / Макбет (2015)

Oh, full of scorpions is my mind, dear wife
- Macbeth (Michael Fassbender)


macbeth-2015-poster-4


Я третий день подхожу к клавиатуре и отхожу от нее - потому что я не знаю, что сказать о фильме "Макбет". То, что это абсолютно идеальная экранизация не буквы, но духа пьесы - вполне понятно всем, кажется; но Курцель идет дальше - он из пьесы делает миф, когда не важны ни особенности передачи, ни конкретный медиум. Помните, как у К.С. Льюиса:




… миф, по сути, вовсе и не состоит из слов. Никто не станет спорить, что сказание о Бальдере — это великий миф, обладающий непреходящей ценностью. Но о каком изложении — о каких, принадлежащих тому или иному автору словах мы думаем, утверждая это?
Я, со своей стороны, совершенно не думаю о чьих-либо словах… Мое воображение питает и волнует определенный узор событий, которые точно также взволновали бы меня, будь они сообщены мне каким-нибудь иным, пусть даже бессловесным средством изображения — например, пантомимой или немым кинофильмом. И мне кажется, что это справедливо в отношении всех подобных историй… "Сгодится" любое изобразительное средство, способное запечатлеть в нашем воображении эти события. После чего средство сообщения можно выбросить на помойку…



Точно так же и фильм Курцеля - он питается текстом Шекспира и выводит его на совершенно иной план, план мифический. В мифическом пространстве может одновременно сочетаться суровый реализм, от грязи до крови, и духовных идеализм - когда совершившие преступление несут кару не по причине раскрытия своего участия - а по причине осознания этого преступления. В мифическом пространстве у всех поступков могут быть одновременно и логические оправдания (вроде добавленной сцены с ребенком), и оправдания потусторонние (ведьмы и видения).
Мифическое пространство - не театральное; в нем не может быть долгих монологов и обращений к залу. Именно поэтому герои Курцеля говорят отрывками шекспировских реплик, а монологи превращают в диалоги - пусть и с призрачными участниками. Именно поэтому тут нет помпезности и величия сцены; тут есть величие фигур героев, а не декораций. Тут есть фоны:  серость пейзажа, яркость травы, багрянец пожарища. Есть окружающая обстановка, есть костюмы, есть реквизит - но они не воспринимаются именно как костюмы, и декорации, и реквизит. Это не театр, это миф.

И огромное спасибо Курцелю, что он взял на все роли актров, способных в этом мифическом пространстве существовать: никто не сбивается на театральность, никто не вспоминает, что они тут вообще-то Шекспира-классика дают. Нет, они там живут. Все.

Господи, как круто-то.
ov_20: (Easy)
Рыжий король и его королева, Лорд и Леди Макбет
Идеальные.
Или, как сегодня написали в твиттере, помните, как Марион Котийар и Майкл Фассбендер стали королевой и королем ВСЕГО? ))

marion-amfar-22may15-04
wanna see more )
ov_20: (Diamonds)

The Immigrant / Роковая страсть (2013)

1921 год. Эва Цибульска (Марион Котийар) и ее сестра Магда в поисках лучшей жизни приплывают в Америку, но на острове Эллис их мечты оказываются разбиты в прах. У Магды подозревают туберкулез, и ее оставляют в лечебнице на острове на полгода, а потом могут и депортировать, если она не выздоровеет. А за Эвой не приходят ее дядя с тетей, да и пускать одинокую девушку - кажется, еще и сомнительных моральных качеств, - никто в страну не рвется.
И так бы и пропала Эва, если бы её не вывез в Нью-Йорк за взятку полицейскому Бруно Вайс (Хоакин Феникс). Бруно сначала представляется сотрудником организации по защите прав иммигрантов, потом рассказывает о том, что у него театральная труппа - но на деле оказывается сутенером. И Эва, у которой нет документов и нет иных надежд спасти сестру, кроме как через Бруно, соглашается на него работать.

Джеймс Грэй - один из тех режиссеров, которого либо сразу и навсегда любишь, либо находишь сто тысяч поводов к нему цепляться. Да, он неровный, да, он очень в лоб дает все метафоры, да, он специализируется на фильмах про не-waspов в Нью-Йорке и больше ничего ему не интересно.
Но знаете, для меня он - это то, чем уже перестал быть Вуди Аллен, нью-йоркский аутёр и поэт бедных улиц, про героев, которые героями-то не являются. Грэй снимает на нерве, Грэй не считает зрителей глупее себя, и у него все истории - искренние, от сердца, и надо быть последней сволочью, чтобы его в этом упрекать.
Я Грэя как полюбила за "Маленькую Одессу", так и отказываюсь разлюбливать. И я еще доживу до момента, когда в чертовых Каннах его не только отберут в конкурс, но и дадут ему эту чертову ветку.

"Иммигрантка" (отечественные прокатчики наивно пытаются хоть как-то собрать Грэю кассу, хоть отвратительным названием) - это мелодрама в стиле немого кино, когда она - святая, что бы с ней ни происходило. Вот Фрэнк Борзаги мог бы такое снять - и в чем-то это большой привет его "Уличному ангелу", вплоть до ракурсов, которые Дариус Хонджи выбирает для Котийар. И цвета какие, мамочки мои.

А наша Марион - она ангел, чистый ангел. Как она по-польски говорит, как смотрит, обнять хочется и рыдать не переставая.
Хотя, конечно, что тут рядом выдают что традиционно блестящий у Грэя Феникс, что (ура!) вышедший из образа сурового и молчаливого родезийца Джереми Реннер, - это тоже только аплодировать стоя.

В общем, я не знаю, как вы, а я буду пересматривать и плакать.

ov_20: (Batman)
The Dark Knight Rises / Темный Рыцарь: возрождение легенды (2012)

And yes, mister Wayne, it does come in black.
- Lucius Fox (Morgan Freeman)


The-Dark-Knight-Rises-2012-3


У первого фильма трилогии ключевым словом был "Страх", у второго - "Хаос", а у этого - "Боль". Это все, что вам можно знать, дальше - спойлеры.

Это первый фильм трилогии, что удивительно, в котором главный герой - не Бэтмен, а Брюс Уэйн. Бэтмена мало и он уже не символ и даже не оружие; а Брюс - хороший, изломанный, живой и страдающий постоянно. На сцене появления Брюса в халате и с палочкой у меня чуть сердце не разорвалось, ей-богу.
Так вот, кино про то, что Бэтмен - альтер-эго, которое Брюсу жизнь сломало, по-хорошему, - переходит из альтер-эго и возможности спрятаться в разряд удобного, но необязательного для продолжения жизни костюма. История - она о том, как Брюс Уэйн смог перешагнуть через Бэтмена, не угробив при этом себя. Триумф воли, так сказать.

И при этом фильм действительно про боль: физическую (Бейн со своей маской-анестетиком, Брюс с хромотой и сломанной спиной), моральную (недаром Бейн Уэйну обещает не пытки физические), преодоление этой самой боли (история с ребенком и тюрьмой - она самое страшное, наверное, что там есть).

Удивительное дело - Нолан взял огромное количество комиксовых моментов и переделал их так, что они вполне себе реалистичными кажутся, да и не только в реализме дело - они сделаны не ради пустого оммажа комиксу, а мотивация героев при этом понятна.



Вот Бейн ломает спину Бэтмену - и ясно, зачем он это делает, не просто потому, что может (Бейн вообще очень мало что делает просто потому, что может - он, в отличие от шумахеровского героя, вообще не столько грубая сила, сколько вполне себе стратег. Warlord, в дефинициях той самой построенной им системы.

Вот Миранда Тейт, которую, конечно, только неследящий за комиксами человек вроде меня сразу не идентифицирует - она поначалу кажется очень странным персонажем, которая такая вся в белом, и за счет этого игра Котийар очень пустой кажется, - она в последние 10 минут своего экранного присутствия оживает, и это логично очень. И там в двух-трех взглядах самая романтическая история всего фильма показана, куда там Селине с Брюсом.

Вот героический полицейский Блейк, который сирота и вообще с такими распахнутыми глазами, и система его раз за разом ломает, - очень трогательный образ у ДжГЛ получился, - так вот, у него получилось удивительное - сыграть сайдкика без основного героя. Его же постоянно посылают по делам то Гордон, то Уэйн, а он в итоге чуть ли не самолично весь резистанс организовывает. На этом фоне Гордон, кстати, совершенно лишним персонажем выглядит - он же сам ничего не делает (только факапы - вот его речь про Дента, это вообще что было??), а очоками сверкает, будто он самый главный.

Вот 3000 полицейских во главе с Мэттью Модайном повторяют сцену из "Чапаева" - и эта сцена выглядит не смешной и не глупой, как могло бы было быть, а героической; а ведь стоило немножко градус передержать - и ушли бы совсем в пародию, а Ноланы молодцы, удержались на грани.
Да господи, там даже сцена "двое в латексе спасают город" смеха не вызывают, а казалось бы.

При этом еще одна удивительная вещь - фильм построен на штампах; там вагон и маленькая тележка штампов; и они все не воспринимаются как штампы, когда ты их смотришь. Когда читаешь - воспринимаются; ну вот судилище над богачами и новый миропорядок в Готэме при описании звучит как полная дурь же, а когда смотришь - это круто, очень. Селина Кайл (которую Женщиной-Кошкой так и не называют - н которой она является) в роли воровки с золотым сердцем - это же вообще ходячий штамп; а ее умница Энн так играет и подает, что ей веришь.

И вообще, ох, почти три часа на едином дыхании.


Актеры прекрасные все (почти) поголовно; почти - потому что лично мне не очень понравился Гэри Олдман (а я его как родного люблю, вы же знаете). Но вот Кристиан Бейл, ох божечки мои, я ж ег люблю уже... эээ... 25 лет, и он только лучше становится. И вообще, тут есть момент, когда Крис в костюме Бэтмена и без маски о божеееееееееее
Или Том Харди, скажем: чувак играет глазами, бровями и голосом, и как играет.
Джозеф Гордон-Левитт, опять же, стойкий оловянный солдатик чудесный.
Энн Хэтауэй - красавица и талантище; Марион Котийар хорошая (меня невыиносимо бесит ее акцент на английском, но это единственная претензия, которую я могу придумать).
А Майклу Кейну же дадут Оскара за роль, правда?

Лучший ли это фильм трилогии? Сложно сказать; как отдельный фильм лучше работает что "Batman Begins", что "The Dark Knight". Но как именно завершение трилогии - фильм прекрасен и практически идеален. Я бы не хотела другого завершения.

И концовка лучшая из всех, что я бы могла пожелать, да.
ov_20: (Lost)
Inception / Начало (2010)

You mustn't be afraid to dream a little bigger, darling.
- Eames (Tom Hardy)


Дом Кобб (Леонардо диКаприо), вор с темным прошлым, получает новый заказ: сложный, почти невыполнимый, но предоставляющий ему шанс исправить свою жизнь. И он им пользуется.

Вообще чем меньше вы будете знать про сюжет - тем лучше. Почему? Спойлер ), пожалуйста, не портите себе впечатление заранее - просто потому, что в Inception (которое что угодно, но не Начало) сюжет тот еще паззл, сложите его сами. Хотя Эберт прав - даже если вам расскажут и сюжет, и концовку, фильм от этого ничего не потеряет, вообще. Он не про итог, он про процесс, про Здесь и Сейчас, не ограниченное временем и пространством.

От лежащих на поверхности параллелей спойлеры ) до параллелей более неявных (от фамилии Имс до Джеймса Бонда), Нолан засунул в сценарий все, что мог, и еще чуть-чуть, и при этом не перешел на территорию сугубо авторского кино в нехорошем смысле этого слова. Он снял умный блокбастер, где драки в невесомости и погоня по континентам перемежаются религиозными коллизиями, и при этом ни то, ни другое, ни третье не выглядит лишним.

И диКаприо, господи, какой потрясающий диКаприо. У Скорсезе он обычно немножко слишком АктерАктерыч (при всем уважении), а тут выдает чуть ли не лучшую роль в карьере: вся его игра выглядит настолько естественной, что забываешь подчас, что он играет, а какие он эмоции-то передает, ох.
Да вообще весь ансамбль - как всегда в нолановских фильмах, надо сказать, - не лажает ни разу; можно по-разному относиться к Эллен Пейдж, скажем, но там ни одной фальшивой ноты нет, все играют настолько слаженно, что продохнуть некогда. Джозеф Гордон-Левитт как всегда прекрасен (очень правильно в Empire написали, он одновременно внушает доверие и подозрения), Том Харди дивный (я его полфильма узнать не могла, а потом долго не верила, что это Бронсон), Котийар с ее (отвратительным, простите) акцентом даже звучанием роль раскрашивает, Том Беренджер внезапно, Киллиан Мёрфи трогательный ужасно.
Саундтрек от Ханса Циммера - нечто, послушайте. Съемки такие, что умереть, никакое тридэ такого головокружения не обеспечит, как нолановские волны и нескончаемые лестницы; я в первой сцене буквально на языке эту кашу ощущала, такой эффект присутствия.

И, конечно, заранее весело представлять, как весь этот клубок аллюзий распутать. СПОЙЛЕРЫ? )В общем, рыться, рыться и рыться, ураааааа.

А концовка - ну, она однозначная же, нет?

В общем, здравствуй, лучший фильм 2010 года.

P.S. Гордон-Левитт и Харди, ооооооооооооооооооооооооооооооо.
ov_20: (Kilkenny)
Public Enemies / Джонни Д. (2009)

Billie Frechette (Marion Cotillard): What do you want?
John Dillinger (Johnny Depp): Everything. Right now.



История преследования Диллинджера не претендует на что-то большее, чем непосредственно на историю о преследовании; тут один бежит и улыбается, а другой с упорством хорошего терьера (но почти без необходимой капельки везения) догоняет. В середине фильма появляется ощущение, что Диллинджера убьют - так и происходит (с) (если вы считаете, что это спойлер - то я вам еще про Санту рассказать могу и про то, что Гагарин в космос полетел, ага). Но это фильм, в котором неважно, что ты заранее знаешь конец; тут важно не только что, но и как. Манн, слава богу, не стал читать зрителям мораль. Главный "хороший парень" Эдгар Гувер (Билли Крудап) вызывает какое-то среднее чувство между уважением и омерзением (с сильным перевесом в сторону омерзения, конечно). Главный "плохой парень" Диллинджер (Джонни Депп) всего-то грабит банки, но при этом верен дружбе и галантен с дамами. Съемки потрясающие; у Манна играют не только актеры, не меньшая роль отведена построению кадра, звукам, цвету, музыке ("Ten million slaves" Отиса Тейлора - это что-то с чем-то, если вы еще по трейлеру не поняли); пусть профессионалы расскажут, насколько это новаторский прием (старая история - новые технические средства). Но ощущение присутствия - невероятное.

Главные герои в "Public Enemies" - не столько живые люди, сколько их функции, но стоит ли это считать недостатком фильма? Грабитель банков - это самоидентификация Диллинджера, а не просто его профессия или хобби; ему нравится быть известным и ему нравится, что его узнают (и не меньше то, что его НЕ узнают, и эти две сцены - чуть ли не лучшие в фильме). Его фразы построены так, чтобы нравиться - будь-то газетчикам и через них публике, будь то гардеробщице Билли (Марион Котийар). И если бы он при этом задумывался о последствиях своих действий, а не жил единственным днем - он был бы не тем героем, про которого хотели рассказать историю. Мелвин Пурвис (Кристиан Бейл) - человек с навязчивой идеей, коей становится поимка неуловимого Диллинджера; ради достижения её он готов пойти на все (или почти на все), и было бы странно, если бы в ходе достижения этой уже почти невероятной цели он отвлекался на толкания монологов о несчастном детстве или отношения с Гувером - это была бы совсем другая история... Тут некоторые говорили, что они оба играют плохо; на вкус и цвет, конечно, но по-моему - они представляют персонажей более чем адекватно.

Огромное количество известных актеров в маленьких ролях и совершенно неузнаваемых ракурсах: я лично Джованни Рибизи и Стивена Дорффа только пост-фактум, по ИМДб "узнала". И это, по-моему, прекрасно: при всей моей любви к Ченнингу Татуму, скажем, или Эмили де Рейвин - меня в фильме гораздо больше интересовали персонажи, чем медийность тех или иных лиц.
Ну и это, парни: кто еще раз напишет про доктора Манхэттена и Бэтмена против Джека Воробья - тот Капитан Очевидность. Так-то.

В свое время ходила легенда, что Мелвин Пёрвис застрелился из того самого пистолета, из которого стрелял в Диллинджера. Poetic justice.

Profile

ov_20: (Default)
ov_20

March 2017

S M T W T F S
   1234
567 891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 25th, 2017 04:41 am
Powered by Dreamwidth Studios